分析一首盛唐诗_分析一首盛唐诗派

分析一首盛唐诗_分析一首盛唐诗派

       在接下来的时间里，我将尽力为大家解答关于分析一首盛唐诗的问题，希望我的回答能够给大家带来一些思考。关于分析一首盛唐诗的话题，我们开始讲解吧。

1.???????????

2.“建安风骨，盛唐气象，少年精神，布衣情怀”相关分析、资料

3.以＜山居秋瞑＞为例分析王维诗歌“诗中有画”的艺术特点

4.李白和杜甫的诗歌各有什么特点？

5.如何理解“盛唐气象”

6.咏柳这首诗是一首什么诗,作者巧妙地运用了什么

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       01.《春夜喜雨》·杜甫

       好雨知时节，当春乃发生。

       随风潜入夜，润物细无声。

       野径云俱黑，江船火独明。

       晓看红湿处，花重锦官城。

       《春夜喜雨》是唐诗中的名篇之一，是杜甫在成都草堂居住时所作，创作于公元761年。在这首诗中，诗人怀着喜悦的心情描写了春夜喜雨的美妙情景，是写雨诗中难得的佳作，被誉为描摩精工、独具风采、通体精妙的一首五言律诗。全诗对春雨的描写，体物精微，绘声绘形，是一首入化传神，别具风韵的咏雨诗，为千古传诵的佳作。杜甫在五七律上也表现出显着的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。(什么是中国诗歌?这就是)

       02.《春望》·杜甫

       国破山河在，城春草木深。

       感时花溅泪，恨别鸟惊心。

       烽火连三月，家书抵万金。

       白头搔更短，浑欲不胜簪。

       杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的，可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。这首诗全篇先感时，后念家，再及己，显示诗人忧国忧民的胸怀，这正是本诗沉郁悲壮、动慨千古的内在原因。本诗感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。(五律第一?)

       03.《登岳阳楼》·杜甫

       昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

       吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

       亲朋无一字，老病有孤舟。

       戎马关山北，凭轩涕泗流。

       诗圣杜甫创作的五言律诗《登岳阳楼》被誉为古今“登楼第一诗”，颔联是洞庭的浩瀚无边。颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。写景虽只二句，却显技巧精湛，抒情虽暗淡落寞，却吞吐自然，毫不费力。全诗对仗工整用韵谨严，前后映衬，浑然一体。 这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。(盛唐五律第一)

       04.《山居秋暝》·王维

       空山新雨后，天气晚来秋，

       明月松间照，清泉石上流。

       竹喧归浣女，莲动下渔舟，

       随意春芳歇，王孙自可留。

       王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。此诗为王维一“流”，可谓意态横生，妙趣无穷!像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。(山水诗的代表作)

       05.《送杜少府之任蜀州》·王勃

       城阙辅三秦，风烟望五津。

       与君离别意，同是宦游人。

       海内存知己，天涯若比邻。

       无为在歧路，儿女共沾巾。

       《送杜少府之任蜀州》是“初唐四杰”之首王勃创作的一首五言律诗，该诗堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。该诗是送别诗的名作，千古传诵，有口皆碑。从文学史的角度欣赏这首诗，不难感到它有一股新鲜的气息。王勃诗文俱佳，不愧为四杰之首，有“诗杰”之称。(不世经典)

       06.《次北固山下》·王湾

       客路青山外，行舟绿水前。

       潮平两岸阔，风正一帆悬。

       海日生残夜，江春入旧年。

       乡书何处达，归雁洛阳边。

       《次北固山下》是千古传颂的名篇，其中“潮平两岸阔，风正一帆悬”、“海日生残夜，江春入旧年”是备受称赞的名句。全诗意境优美，情景交融，抒发了诗人旅居外地时深切的思乡之情。“海日生残夜，江春入旧年”两句，得到当时的宰相张说的极度赞赏，并亲自书写悬挂于宰相政事堂上，让文人学士作为学习的典范。由此，这两句诗中表现的那种壮阔高朗的境象便对盛唐诗坛产生了重要的影响。直到唐末诗人郑谷还说“何如海日生残夜，一句能令万古传”，表达出极度钦羡之情。

       07.《望月怀远》·张九龄

       海上生明月，天涯共此时。

       情人怨遥夜，竟夕起相思。

       灭烛怜光满，披衣觉露滋。

       不堪盈手赠，还寝梦佳期。

       张九龄(678-740)韶州曲江(今广东省韶关市)人，才思敏捷，文章高雅，诗意超逸，其《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。这首诗是月夜怀人之作，情深意永，细腻入微。起句高华浑融，历来被人传诵。诗的意境幽静秀丽，情感真挚。层层深入不紊，语言明快铿锵，细细品味，如尝橄榄，余甘无尽。 “海上生明月，天涯共此时”为千古佳句，意境雄浑豁达。(查了资料，有人将其归进五律，有人将其归进“五言古诗”)

       08.《送友人》·李白

       青山横北郭，白水绕东城。

       此地一为别，孤蓬万里征。

       浮云游子意，落日故人情。

       挥手自兹去，萧萧班马鸣。

       李白这首诗，历来被诗家推为五言律诗的代表作。这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。李白的送友诗，除绝句《赠汪伦》之外，以这首五言律诗最为有名。这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。(李白名律)

       09.《使至塞上》·王维

       单车欲问边，属国过居延。#p#分页标题#e#

       征蓬出汉塞，归雁入胡天。

       大漠孤烟直，长河落日圆。

       萧关逢候骑，都护在燕然。

       王维诗现存不满400首。《使至塞上》是唐代着名诗人王维于737年(开元二十五年)奉命赴边疆慰问将士途中所做的一首纪行诗，记述出使途中所见所感。这是一首五言律诗，王维擅长五言诗，又因他精通音乐，故其所作五言诗容易合乐，传播既广，声名亦高。接下来便是那千古传唱的“大漠孤烟直，长河落日圆”，香菱学诗时曾以此为例，可见其脍炙人口。

       10.《赠孟浩然》·李白

       吾爱孟夫子，风流天下闻。

       红颜弃轩冕，白首卧松云。

       醉月频中圣，迷花不事君。

       高山安可仰，徒此揖清芬

       《赠孟浩然》是唐代大诗人李白所作的一首五言律诗。李白的律诗，不屑为格律所拘束，直抒胸臆，透 出一股飘逸之气。诗在语言上也有自然古朴的特色，首联看似平常，但格调高古，萧散简远。前人称“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然。” (《李诗纬》)该诗就有这样的特色。

       说明：

       值得注意的是，杜甫的名篇《望岳》是五言古诗，故不列入。李白七律不怎么样，但五律成就巨大，甚至有人也称其“五律圣手”。经典的五律还有：常建《题破山寺后禅院》、孟浩然《临洞庭上张丞相》、李白《渡荆门送别》《听蜀僧浚弹琴》、王维《终南山》《酬张少府》《观猎》、杜甫《天末怀李白》《旅夜书怀》、马戴《楚江怀古》、贾岛《忆江上吴处士》等等

“建安风骨，盛唐气象，少年精神，布衣情怀”相关分析、资料

       〖译文〗

       杨花落尽杜鹃声声哀啼，

       得知你被贬龙标去跋涉五溪。

       把我的愁心托付给明月，

       一同伴随你奔赴夜郎之西！

       〖题解〗

       上面这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往，这从李白集中另两首诗的标题《同王昌龄送族弟襄归桂阳》可以推见。王昌龄一生遭遇坎坷，《新唐书》卷二○三《文艺传》说他“不护细行，贬龙标尉”，可见他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。龙标即今湖南省芷江县。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。

       这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

       “我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

       借明月以抒发旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

       我国古诗的体裁至唐代而大备。作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如；不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”（《峨眉山月歌》）用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁衡卿》）情景交融。不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷；而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。

       回答者： 丁香花薰衣草 - 助理 二级 5-7 18:44

       左迁：眨官降职。古人以右为尊，左为卑，故称。龙标：唐代县名。唐武德七年(624)设置，治所在今湖南黔阳县。王昌龄贬官龙标，故后世习称王龙标。诗中“闻道龙标”，即以贬官之地龙标代指王昌龄。

       这是李白的一首七绝名作。据考证，王昌龄贬为龙标尉约在天宝七载(748)。第二年杨花飘落、子规鸣啭的暮春季节，李白在扬州听到王昌龄被贬的消息后，写下这一情真意切的诗篇，寄给贬谪远方的王昌龄。

       王昌龄为何被贬?当时殷璠在《河岳英灵集》评语中说是“不矜细行”，新旧唐书也都说是“不护细行”，可见王昌龄没有犯大的过错，充其量只不过是细枝末节的小事，竟然被贬滴到离京城长安三千多里外的“遐荒”，这就不能不使人同情和叹惜。诗人常建在一首怀念王昌龄的诗中已流露愤慨和不平：“谪居未为叹，谗枉何由分?”(《鄂诸招王昌龄张债》)李白更是不顾社会上“谤议沸腾”(殷璿语，引自《唐诗纪事》)，秉笔直抒胸臆，表达了他对王昌龄的深厚同情和慰藉。

       一、二两句，侧重于写景和叙事。起句用笔奇巧，写景中暗寓节令。杨花漫天飞舞，飘泊无定；子规(杜鹃鸟)一声声“不如归去”，鸣声凄厉。景物的描写，渲染并烘托了暮春的特定节令和环境，也象征着飘零之感和离别之痛。真是融情入景，天衣无缝！

       次句叙事。“过五溪”，点明王昌龄跋涉穷山恶水，到达龙标。五溪一带，当时是少数民族聚居之地，这里山深水急，交通十分困难，自然条件非常恶劣。此句虽是简单的叙事，但王昌龄跋涉之苦，以及李白深切关怀王昌龄安危之情，已力透纸背。

       三、四两句则转为抒情。第三句以拟人化的手法写月，赋予月亮以人的特性。李白内心悲愁，无可排遣，无人理解。似乎只有月亮才是真正的知音。“我寄愁心与明月”，诗人只好把满腔悲愁托付给普照寰宇的明月，带给远隔数千里的天涯沦落人。

       结句奇语迭出，又把另一自然物——风也拟人化了，愿随迅疾的长风直到夜郎西。此句“到夜郎西”和第二句“过五溪”遥相呼应，语意有异，其实相同，都是指王昌龄的贬谪地龙标。至此，我们看到诗人李白寄给王昌龄不仅仅是一首短诗，而是一片真挚的友情，一颗赤诚的心。

       全诗想像丰富，构思奇特，正是李白善于吸收乐府民歌丰富滋养的结果。六朝吴声歌曲《子夜秋歌》已有“仰头看明月，寄情千里光”的佳句；初唐诗人齐擀《长门怨》是一首列入“相和歌辞”的乐府诗，诗中“将心寄明月，流影入君怀”，也是以拟人手法写月的绝妙好辞。显而易见，李白对以上前人的诗句既有所继承，也有所创新。诗人含英咀华。 自铸伟词，使语意一新，意境一新。清人施补华评此诗“深得一‘婉’字诀”(《岘佣说诗》)，恰好道出李白此诗深得乐府民歌天真自然的风致。

       

参考资料：

/view/155442.html?tp=0_11#3

       回答者： mujianyun - 经理 四级 5-7 18:46

       《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》—— 李白

       〖原文〗

       杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

       我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

       〖作者简介〗

       李白 (701—762年)，生日701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。

       注“随君直到夜郎西”，有的地区将“君”写为“风”，“及随风直到夜郎西”。

       〖注释〗

       1、王昌龄：唐代诗人，天宝年间被贬为龙标县尉。左迁：贬谪，降职。龙标：唐代县名，在今湖南黔阳县，唐时这里还是非常荒远的地方。

       2、左迁:古尊右卑左，左迁即贬官。

       3、杨花：柳絮。子规：即杜鹃鸟，啼声哀婉凄切。

       4、子规：即杜鹃鸟。

       5、龙标:今湖南黔阳，唐时甚僻。诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。

       6、五溪：指沅溪、武溪、西溪、巫溪、辰溪五条溪水，在今湖南西部和贵州东部。

       7、随风：一作“随君”。

       8、夜郎: 汉代我国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。

       〖赏析〗

       王昌龄左迁龙标，其实他并无舛误，以故在《芙蓉楼送辛渐》诗中表明自己的清白：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶“。李白知道他的不幸遭遇后遥寄此诗，深表同情与安抚。

       〖背景〗

       《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀璨的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。

       〖译文〗

       杨花落尽杜鹃声声哀啼，

       得知你被贬龙标去跋涉五溪。

       把我的愁心托付给明月，

       一同伴随你奔赴夜郎之西！

       〖结构〗

       首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。

       因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

       后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

       〖特色〗

       诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。

       想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。

       回答者： linshiyi34 - 魔法师 四级 5-7 18:49

       〖原文〗

       杨花③落尽子规④啼，闻道龙标⑤过五溪⑥。

       我寄愁心与明月，随风⑦直到夜郎⑧西。

       [编辑本段]〖作者简介〗

       李白 (701—762年)，生日701年2月8日，身高六尺六，绵州昌隆（现四川江油）人，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为“诗仙”。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。

       注“随风直到夜郎西”，有的地区将“风”写为“君”，即“随君直到夜郎西”。

       [编辑本段]〖注释〗

       1、王昌龄：唐代诗人，天宝年间被贬为龙标县尉。左迁：贬谪，降职。龙标：唐代县名，在今湖南黔阳县，唐时这里还是非常荒远的地方。

       2、左迁:古尊右卑左，左迁即贬官。

       3、杨花：柳絮。

       4、子规：即杜鹃鸟,啼声哀婉凄切。

       5、龙标:今湖南黔阳，唐时甚僻。诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。

       6、五溪：指沅溪、武溪、酉溪、巫溪、辰溪五条溪水，在今湖南西部和贵州东部。

       7、随风：一作“随君”。

       8、夜郎: 汉代我国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎，在今湖南沅陵县（在今新晃侗族自治县境，与黔阳邻近）。李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。

       〖译文〗

       杨花落尽杜鹃声声哀啼，

       得知你被贬龙标去跋涉五溪。

       把我的愁心托付给明月，

       一同伴随你奔赴夜郎之西。

       〖题解〗

       上面这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往，这从李白集中另两首诗的标题《同王昌龄送族弟襄归桂阳》可以推见。王昌龄一生遭遇坎坷，《新唐书》卷二○三《文艺传》说他“不护细行，贬龙标尉”，可见他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。龙标即今湖南省芷江县。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。

       这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

       “我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

       借明月以抒发旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

       我国古诗的体裁至唐代而大备。作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如；不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”（《峨眉山月歌》）用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁衡卿》）情景交融。不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷；而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。

       [编辑本段]〖背景〗

       《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀璨的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往。王昌龄一生遭遇坎坷，他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。唐玄宗天宝七年（748）戊子四月，以高力士为骡骑大将军，其权力与地位日渐显赫，太子称之为兄，诸王公称之为翁，附马则直呼为爷。李林甫、安禄山同时因附其而被摧升为将军与大臣。杨贵妃三姊皆被封为国夫人，地位既高，势倾天下，杨贵妃的堂兄杨钊，善窥玄宗之意而迎逢之，恩幸日隆。云南剑川石钟山石窟约开凿于该年。

       王昌龄五十八岁。春，以“不护细行”之罪，被谪龙标（今黔城）尉。时李白还金陵，与王昌龄相遇，遂作《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》相送：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”

       〖赏析〗

       左迁：眨官降职。古人以右为尊，左为卑，故称。龙标：唐代县名。唐武德七年(624)设置，治所在今湖南黔阳县。王昌龄贬官龙标，故后世习称王龙标。诗中“闻道龙标”，即以贬官之地龙标代指王昌龄。

       这是李白的一首七绝名作。据考证，王昌龄贬为龙标尉约在天宝七载(748)。第二年杨花飘落、子规鸣啭的暮春季节，李白在扬州听到王昌龄被贬的消息后，写下这一情真意切的诗篇，寄给贬谪远方的王昌龄。

       王昌龄为何被贬?当时殷璠在《河岳英灵集》评语中说是“不矜细行”，新旧唐书也都说是“不护细行”，可见王昌龄没有犯大的过错，充其量只不过是细枝末节的小事，竟然被贬滴到离京城长安三千多里外的“遐荒”，这就不能不使人同情和叹惜。诗人常建在一首怀念王昌龄的诗中已流露愤慨和不平：“谪居未为叹，谗枉何由分?”(《鄂诸招王昌龄张债》)李白更是不顾社会上“谤议沸腾”(殷璿语，引自《唐诗纪事》)，秉笔直抒胸臆，表达了他对王昌龄的深厚同情和慰藉。

       一、二两句，侧重于写景和叙事。起句用笔奇巧，写景中暗寓节令。杨花漫天飞舞，飘泊无定；子规(杜鹃鸟)一声声“不如归去”，鸣声凄厉。景物的描写，渲染并烘托了暮春的特定节令和环境，也象征着飘零之感和离别之痛。真是融情入景，天衣无缝！

       次句叙事。“过五溪”，点明王昌龄跋涉穷山恶水，到达龙标。五溪一带，当时是少数民族聚居之地，这里山深水急，交通十分困难，自然条件非常恶劣。此句虽是简单的叙事，但王昌龄跋涉之苦，以及李白深切关怀王昌龄安危之情，已力透纸背。

       三、四两句则转为抒情。第三句以拟人化的手法写月，赋予月亮以人的特性。李白内心悲愁，无可排遣，无人理解。似乎只有月亮才是真正的知音。“我寄愁心与明月”，诗人只好把满腔悲愁托付给普照寰宇的明月，带给远隔数千里的天涯沦落人。

       结句奇语迭出，又把另一自然物——风也拟人化了，愿随迅疾的长风直到夜郎西。此句“到夜郎西”和第二句“过五溪”遥相呼应，语意有异，其实相同，都是指王昌龄的贬谪地龙标。至此，我们看到诗人李白寄给王昌龄不仅仅是一首短诗，而是一片真挚的友情，一颗赤诚的心。

       全诗想像丰富，构思奇特，正是李白善于吸收乐府民歌丰富滋养的结果。六朝吴声歌曲《子夜秋歌》已有“仰头看明月，寄情千里光”的佳句；初唐诗人齐擀《长门怨》是一首列入“相和歌辞”的乐府诗，诗中“将心寄明月，流影入君怀”，也是以拟人手法写月的绝妙好辞。显而易见，李白对以上前人的诗句既有所继承，也有所创新。诗人含英咀华。 自铸伟词，使语意一新，意境一新。清人施补华评此诗“深得一‘婉’字诀”(《岘佣说诗》)，恰好道出李白此诗深得乐府民歌天真自然的风致。

       [编辑本段]〖结构〗

       首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。

       因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

       后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

       [编辑本段]〖特色〗

       诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。

       想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。

以＜山居秋瞑＞为例分析王维诗歌“诗中有画”的艺术特点

       建安风骨：指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。 汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。盛唐气象：在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”以后明清诗论家常把雄壮、浑厚二者作为盛唐诗歌的风貌特征，并称之为盛唐气象。少年精神：“少年精神”这个术语是林庚先生在讲古代诗歌中具有代表性的见解，少年精神是中国文学最好的精神，它唤醒了一大批的文学青年。什么是少年精神？就是对社会的批判，对灵魂的追寻，敢于说“不”，敢于否定父辈，敢于发出赤子之音，少年的天真的声音足以感动无数人。《楚辞》是中国文学最宝贵的源头，其间体现少年精神的作品俯拾皆是，唐代诗人李白的《将进酒》洒脱、杜甫“一览众山小”的气度，表现出的年少轻狂，以及儒家的规矩、道家的神游气魄，无不诠释着少年精神。布衣情怀：布衣情怀是古代平民知识分子坚守的一种信念。他们不畏于势，不惑于神，不弃尊严，孤守怀疑、叛逆、自由而旷达。 布衣情怀，首先是布衣之道，就是心怀以天下为己任的责任感：“退则独善其身，进则兼济天下”，“布衣精神”除了深受儒、道思想影响之外，又受墨家的影响，重一诺千金，乐解危济困。布衣精神还很重视布衣之操、布衣之礼：贫贱生杀不能去其志，抱着济世天下的理想，又不趋炎附势。

李白和杜甫的诗歌各有什么特点？

       诗中有画 画中有诗——谈王维的诗歌创作

       肖旭

       王维出身于官僚地主家庭，少年时期就有才名，以天宝初年为界，王维的思想、创作可以分为前后两期。前期是热衷政治、奋发有为的人，有比较进步的政治倾向；后期的主要生活是啸傲山林和吃斋俸佛。天宝以后安史之乱前，他的生活热情还没有完全消失，对大自然还是有浓厚的兴趣，还能写出许多优美的诗来。安史之乱后的五年，他心灰意冷，再也写不出什么好诗来了。王维既缺乏李白的叛逆精神，也缺乏杜甫的忧民的品格，又缺乏陶渊明那种崇高的生活理想，最后为了远祸全身，选择了隐逸的道路。他有田园，有俸禄，过着悠哉的享乐生活。

       他的诗歌刨作也随着思想的变化分为前后两期，前期多写政治诗边塞诗，后期多作山水田园诗。通常看来，人们总是把王维看成田园山水诗人，实际上从上述讲到作品来看，王维的成就决不仅限于山水田园诗，他的边塞诗有三十多首，而被称作边塞诗人的王昌龄还不过有二十几首边塞诗，应说王维是盛唐时期全面诗歌刨作的典型。

       王维诗歌的思想内容，主要有三方面：

       第一类，政治感遇诗。王维早年写了一些政治诗，在诗中他抨击权贵，不满现实，揭露了在繁荣的外衣掩盖下日趋腐化的政治，有一定的社会政治意义。如《寓言》其一，讽刺贵族子弟的轩贵，不过是出身显贵，没有什么功德可言。并且抨击了他们“斗鸡平乐馆，射雉上林园”的声色犬马的腐朽享乐生活。《偶然作》其五，则将“斗鸡者”，“黄金买歌笑，用钱不复数”的骄奢生活，与儒生“读书三十年，腰下无尺组”的情况加以对比，表现出怀才不遇的情绪，和李白的诗有相同之处。李白在《古风》诗中揭露“斗鸡小儿”、“鼻息干虹霓，行人皆怵惕”。在《答王十二寒夜独酌有怀》中抨击那些喧赫一时的人物“君不能狸膏金钜斗学鸡，坐令鼻息吹虹霓。”并且也与自己的“白手为儒身背青”进行了对比，只不过王维缺乏李白那种叛逆精神，所以诗写的一般化，显得温柔敦厚，缺乏力量。

       第二类，边塞诗。这一类诗描写了战场的紧张气氛和战斗场面，赞扬了爱国将士的英雄杀敌气概，刻画了边塞的景物。有些虽写军中之事，但也概括表现了封建社会寒门知识分子的一般命运，寄托着一种普遍的怨愤与不平。他的《少年行》写“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”意思是谁不知道边塞的艰苦,但是纵然死了，爱国的侠气是会流芳百世的。在《少年行》其三中，他还赞扬了少年英雄“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无”的毫无畏惧的情态。王维笔下的这些少年英雄充满着为国牺牲的豪情壮志，又有克敌制胜的武艺，与建安时期曹植笔下“捐躯赴国难，视死忽如归”(《白马篇》)的少年英雄相似。在这些少年英雄身上，寄托了作者的爱国思想和豪壮的英雄气概，表现了盛唐的精神。

       除了这些表现积极向上的边塞诗外，王维还有些政治性很强的边塞诗，像著名的《陇头吟》、《老将行》，都是写宫中赏罚不明，为潦倒的老将鸣不平。《老将行》与《少年行》应联系起来谈，今日雄风犹存的老将，何曾没有英姿勃勃誓死如归的少年那股劲头？而今天这智勇双全的少年，安知明天成了不被人遗忘的老将？对比之中，社会的黑暗与不平被作者揭示的十分深刻。另外，王维善于描绘边塞景物与风光。如《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆。”是久为传诵的名句。王国维《人间词话》称之为：“此等境界可为千古壮已。”

       王维精通音乐，长于绘画，诗创上更显示出了全面的诗歌才能。在艺术上的多方面造诣，使他成为一个具有普遍意义的代表人物，他在盛唐之初就早已成名，反映着整个诗坛欣欣向荣的普遍发展，也正是在这普遍发展的基调上才出现了李白、杜甫这样更为突出的诗人，正因为王维全面反映了盛唐时期生机盎然的气氛，我们才说他是盛唐时仅次于李、杜的作家。赵殿成《王右丞集笺注·诗评》说：“诗总不离乎才也。有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模，摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。”对王维评价虽有过矣，但仍可见王维在盛唐诗坛上的地位。

       王维的诗歌成就除表现政治、边塞诗之外，在山水田园诗上他也是开一代风气的人物。他的山水诗代表作是《山居秋瞑》、《鸟鸣涧》；田园诗代表作是《新晴野望》。他的山水诗能揭示大自然的幽静恬适之美，也能表现山水的雄伟气魄，如《终南山》、《汉江临眺》。田园诗则反映了农村的幽闲情绪，他《辋川集》的—些小诗如《鹿柴》、《竹里馆》等，都刻画了—种空寂的境界，与作者佛家消极思想有关。

       王维的诗富有诗情画意。早在唐天宝年间，殷瑶《河岳英灵集》即有“在泉为珠玮，着壁成绘”的赞誉。到了宋代，大文豪苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”从此，“诗中有画”，便成了王维诗的定评。

       诗与画作为艺术形式，它们的本质特征是不同的。西晋时陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”(《中国美学史资料选编》上第307页)。他一语道出了诗与画的根本区别，“宣物”与“存形”。虽然诗画本质不同，但诗与画之间却有相通之处。古希腊诗人西摩尼德斯最早指出：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”(《拉奥孔》第216页)，古希腊著名诗人贺拉斯也说过：“诗歌就象图画” (《诗学·诗艺》第156页)。诗与画既有区别又有联系的辩证关系，在王维的山水田园诗中得到较好的处理。这一基本特征：

       首先体现在对立统一上——诗、画之美。

       中国古代绘画讲究点线面、虚实等关系的处理，也注意从远近、高低等不同角度构图，这些技巧在王维的山水田园诗中应用得十分成功。“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，两句诗有点：日；有线：江与潮；又有面：天、地、湖。诗句应用多变的视角，把点线面糅合在一起。“日落江湖白”是由仰视到俯视，“潮来天地青”是由平视向仰视和俯视滑动。这样看去，景物层次分明，既渐渐近来，又层层推开；太阳是远景，江湖是中景，白色是中近景，潮是中远景，地是近景，天是近景，中景、远景兼而有之。这些横线条使整个画面显得宽广、深远。没有落日这个点，就看不见线条状的江和潮，也看不清天地这些面及面上之色，没有江这条线和湖这块面，泛光之白就无从着落，同样，没有潮这条线，天地这块面也不会因为空间被潮占有而暗淡下来呈现青色。对立的点线面结合得如此妥帖，读之宛如观赏一幅巨大的山水画横卷，让人领悟到雄浑壮阔之美。“渡头余落日，墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪》) “大漠孤烟直，长河落日圆”<《使至塞上》)等诗句都有同工异曲之妙。

       王维山水田园诗中的虚实关系也处理得较好。“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)，作者没有从江水本身落笔，而着重描绘与江水有关的天地。对滚滚的江水，仅用一个“江”字来实写，对江水之势，却不惜用“流天地外”四字虚写。写山，作者运用亦实亦虚的手法，山是实的，又是被虚化了的，一眼望去若有若无、朦朦胧胧。中国古代画论云：“山不足，烟雾就。”作为画家，王维不但深通此法，而且对此法进行再创造。《汉江临眺》一诗，王维所写的不是烟雾，也不是云雾，而是汉江汹涌波浪奔腾所造成的“水气之雾”。王维以“水气之雾”写山色的似有若无，并非要表现山之本身，而是以虚写实，进一步衬托汉江水势之大之烈。这样的虚实相生，无疑会启迪读者充分调动生活经历，活跃思维记忆去想象汉江气势，进而去领略自然山水的壮丽美景。

       其次表现在绘画技法上——构思、落墨之美。

       在诗歌结构上，善于“经营位置”，将个别的景象组合成十分和谐而又生动的画面。如《渭川田家》前八句“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依”中罗列了许多农村生活的迹象，看似散乱，但第九句“即此羡闲适”用“闲适”二字一点，就将景物贯穿起来。这种谋篇构思，是深得画理的。在画面安排上，则注意虚实、远近、大小的处理，犹如一幅优秀的山水画，既有多层次的逼真描摹，又有夸张的“诡状殊形”的笔法，还适当地留有空白，给欣赏者以想象的余地。

       运用绘画从大处落墨的技法，简约而宏深，纲举目张，落落大方。如《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城。”一上来就从打猎的高潮写起，接着展开一系列飞动的画面：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄—轻”，鹰的锐利和马的快速，衬托了打猎的热烈气氛和猎人的高超技艺。 “忽过新丰市，还归细柳营”，笔墨洗炼，节奏快速。最后两句“回看射雕处，千里暮云平。”以平稳舒缓来衬托刚才的纵横驰骋，使人感到余味无穷。

       以构思精巧和语言的新鲜见长。《送沈子福归江东》是一首送别诗：“杨柳渡头行客稀，罟师荡浆向临圻。唯有相思似春色，江南江北送君归。”“罟”，网，“罟师”，渔人。这儿借指船夫。临圻，河流转弯处。船走到那里渐渐看不见了，我自己不能陪你回江东，可我的相思之情可以—直陪你到江东。诗人把“相思”比成“春色”，实在是非常新鲜的写法。—来可看出相思的情感，二来毫不感伤，“惟有相思似春色，江南江北送君归。”一路上你可以看到两岸的春色，那么我的相思也就像春色一样的随你一起回到江东。在王维的诗中，“客舍青青柳色新”也好，“夜静春山空”、“时鸣春涧中”也好，到处是—派富于生机的春色，到处都有春色的绿意。这绿意化作月光，变作鸟鸣，融成别情，构成了王维诗歌的新鲜气息，显示了他构思的精巧和语言的新鲜。

       再次展现在对立统一上——形、神之美。

       我国的古典文艺，特别是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”，与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。如果仅仅将诗写得逼真如画，还算不上最高境界。必须在这“画”中饱含人的气质、性格、意趣，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，方为上乘。王维的许多山水田园诗，在形似的基础上力求神似，达到了“意境两浑”的境界。不追求词藻的华美和逼真细致，而是力求以淡淡几笔勾勒一幅画面，表现一种意境，给人浑然一体的印象，并在其中表现诗人的性格。

       《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”仿佛是一幅淡雅的水墨画，既描绘春山月夜的美景，又透露出隐居的诗人对自然的无比热爱。“人闲桂花落”是静中有动，花落的动态反映出人的闲寂。“夜静春山空”仍然是在渲染静的气氛。“春”字不是闲笔，花香、月明、鸟鸣都与春天有关。说月夜之中的空朦、柔和、闲静，正是春天所独具的，这是在动态中写静态。月夜静而不寂，春山空而不虚。先是春桂自开自落，散发出缕缕幽香。接着又有“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”那山鸟不时传来阵阵鸣叫，后两句明写动态，实写幽静。在对比中突出了前两句所写的静。第三句写月光静静地照进鸟巢，使鸟儿在寂静中惊醒，误以为是天亮了，它们叫着迎接天明。而当夜光渐渐移去，这里的鸟沉寂了，它们又安心地睡下，那边的鸟儿却又因月光的照射鸣叫起来。月光渐次照着不同的方位，空山之中远远近的鸟儿发出断续的叫声，“时”不但极其精细地写出景物特征，包含了作者丰富的感受，而且在听觉上造成了动与静的对比，从而烘托出了春山月夜的幽静，安详而又生动。静与动的对立统一，就是这首诗在艺术上的主要特点，也是王维许多山水诗的共同特点。可以说“静”字是理解王维山水诗的—把钥匙，因为有了“静”就能领略到大自然的美。

       《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描写了山间秋天傍晚雨后的景象，首联“空山新雨后，天气晚来秋”紧扣诗题，展现了山居秋瞑的画面。“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。颔联及颈联“明月松间照，清泉石上流。”“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”清幽而又有生气，就像一个个巧妙的**镜头，表现出诗人安适闲逸的情怀。具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月，清朗明亮；山间的松林，稀疏高洁；石上的清泉，凉爽清畅。“照”“流”二字赋于静景以动态，构成宁静清幽、明朗流畅的境界。竹林传来笑语，浣女披月而归，莲叶竦竦而动，渔舟破叶飘下，由景及人，构成活泼轻快、生机盎然的境界。此二联以动衬静，以声衬幽，声光色态，相宜相衬。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意，“留”与首句“空”照应，达到人与物化，心与境合的境界。全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合，意境浑成优美。用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，而且是一幅有声的图画。动与静、情与景的对立统—，使画面、音响、动作乃至花草的芳香，巧妙地在诗中融合起来。这就是苏轼所评价的“诗中有画，画中有诗”吧！

       总之，从王维淡而有致的画笔中，往往能感受到宁静，淡泊的心境，给人以富有哲理的联想。

       第四体现在绘画色彩上——浓、淡之美。

       根据现代心理学的分析，色彩较之于线条更易被人接受，是最易进入记忆的物象。作为画家的王维，讲究色彩的运用，赤橙黄绿青蓝紫无不入诗。在不少诗中，他采用多种色彩，生动表现大自然的多姿多彩，色泽丰润。并且善于研究和发现在不同环境下色彩与人的情绪的联系，通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情感，烘托意境。王维诗常用绿、青、浅蓝、银灰等色调，给人以清新的美感，这与他诗歌要表达的恬静的意境息息相关。王维这一支闪光蘸彩的诗笔就像魔杖似的，所触之处，都点染出无比美妙的光色变幻。请看：“绿艳闲且静”、“柳暗百花明”、“积翠纱窗暗”、“红衣浅复深”、“白水明田外，碧峰出山后”、“青菰临水映，白鸟向山翻”、“鰲身映天黑，鱼眼射波红”、“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”……。诗人把光色的明暗、深浅、浓淡、冷暖、干湿、动静、远近，一一描写出来，创造了一个神奇的色彩世界。这个色彩世界，同时也是他的感情世界。《送刑桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。上句写江湖反射落日呈现一片白色，下句写整个天地弥漫着潮水的青光。阴郁、清冷的“青”、“白”二色，成了这幅江湖夕照图的基本色调，反映出诗人送别友人时心境的忧伤、悲凉。又如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”整个画面，笼罩着迷蒙翠色，那嫩润、空灵不正是渗透着作者投身于大自然中的愉悦之情吗？

       然而，中国古代画往往以单色调的浓淡来表现色感，这在王维的山水田园诗中有大量的应用。“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下”(《白石滩》)，这四句诗给予人的总体色感是浅色的，水是清白的，石是白的，纱是白的，月光也是白的，它们给人的感觉是和谐的。在这种和谐中，差异仍然可见：水乃无色透明，本身无所谓色彩，因水下与水上之石显出了白色，故见水之清彻之白，与水相比，石显得更白一些，纱与月也是白的，但同样也有细微的差异，月光是无机物，虽然也使人有一种白的色感，但远不及所浣之纱的白色，与纱相比，石之白则明显不如。这些景物统一在淡淡的月光下组成了一种色调，富有层次地描摹了清幽秀丽的画面，透出一种清雅之美来。

       “返景入深林，复照青苔上”(《鹿柴》)也是一例。深林为苍绿，阳光给青苔抹上了一层墨色的翠绿。阳光与树及青苔的色差很明显，深林本来就幽暗得很，林间树下的青苔，就更突出了深林的不见阳光。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，而这里诗人却偏偏突出了返景入深林的阳光，这就是他的手段高明处。斜阳返景射入深林，映照在青苔上，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间的青苔添上一丝暖意，也给整个深林带来—点生意。但细加体味，就会感到，大自然的客观效果与诗人所要表现的主观情绪是绝然相反的，一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光景和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深休的幽暗更加突出了。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接着而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句“空山不见人，但闻人语响”是以声反衬空寂，那么三四句“返景入深林，复照青苔上”便是以光亮反衬幽暗。整首诗就是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。诗人反其道而行之，欲显其寂，故使其响；欲显其暗.

如何理解“盛唐气象”

       李杜的诗各有自己的特点，可以从以下三个方面来谈：

       1、思想：李白的诗，很多表现出求仙出世和及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。

       2、 风格：李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。

       3、擅长的体裁：两人都能写各种体裁的诗歌，但李白的七言古诗和绝句写得最好，而杜甫的律诗写得最好。

扩展资料

       唐代诗歌的特点：

       1、唐朝最令人瞩目的文学成就可谓是唐诗，自唐初陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易、刘禹锡，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的代表诗人。

       2、他们的诗作风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的生动描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“诗史”，还有清新脱俗的田园诗。

       3、这些诗作共同构成了中国古代文学的杰出代表。后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。

       百度百科-李白

       百度百科-杜甫

咏柳这首诗是一首什么诗,作者巧妙地运用了什么

       盛唐气象指盛唐诗歌的风格特征：一是浑厚，二是雄壮，它表现在盛唐大多数作家作品中间，而与初唐、中晚唐诗显示出区别来。悲壮”是盛唐气象的精神底蕴，“雄浑”是盛唐气象的表现形态。是历史上空前强大的唐帝国文治武功极盛与古典诗歌高度繁荣成熟所结出的硕果。

       盛唐气象不是文化意义上的“盛世”气象，而是一种从满怀生存忧患的诗人的诗歌中所折射出的盛世悲音，这种悲音不同于衰世之悲,悲唱中包蕴着忧世救世的仁者情怀、傲对权贵的抗争精神、超脱痛苦的自由意愿。这种盛世之音，发之于诗，便形成了雄浑悲壮的盛唐气象。

扩展资料：

       唐代的划分：

       1、初唐：这是一个朝气蓬勃的朝代。各方面都是一派欣欣向荣，那时候唐朝的宫廷正杀得天昏地暗，唐太宗灭掉兄弟坐稳皇位，武则天在唐宫中搅起一阵旋风。之后，还有韦皇后、上官婉儿等人兴风作浪。但是都是皇室的事，皇宫外面的天下风平浪静，老百姓并没有受到任何波及。

       2、盛唐：这是一个紫醉金迷的朝代。杜甫号称“诗史”他写过一首《饮中八仙歌》，写了八个诗人的饮酒，这个八个诗人，上至丞相下至平民，其实已经说明了，全国人民都在饮酒作乐。人间总有悲伤，但是开元天宝年间的盛唐，那不是人间，那是天国的美景。

       3、中唐：这是一个乱丝密网的朝代。比如皇位更迭、宦官专权、藩镇割据、朝臣倾轧、边患频发等等，都能够在中唐找到。你根本无法把初唐与盛唐的那种气象与中唐挂上钩。

       4、晚唐：这是一个千疮百孔的朝代。没有哪个朝代的末期有唐朝末期这么烂，这么无法收拾。中唐虽然矛盾多，但江山依然好好的，晚唐一下就坏了，一下就烂得不可收拾。一点复兴的机会都没有。

百度百科—盛唐气象 （盛唐诗歌的风格特征）

次北固山下诗人的所有信息与诗词解析

       这是一首咏物诗，作者巧妙地运用了拟人的修辞手法，刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

       1、原文：

       《咏柳》

       唐 贺知章

       碧玉妆成一树高，

       万条垂下绿丝绦。

       不知细叶谁裁出，

       二月春风似剪刀。

       2、释义：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

       3、赏析：诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

       4、诗人介绍：贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。贺知章与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。

       作者是王弯。王湾 唐代诗人。生卒年不详。洛阳人。玄宗先天年间进士及第。后来授荥阳县主簿。曾参与《群书四部录》集部的编撰辑集工作。书成之后，因功授任洛阳尉。现存诗10首。其中最出名的是《次北固山下》。

       诗歌的分析：这是一首五律诗，诗人借景抒情，细致地描绘了长江下游开阔秀丽的早春景色，表达了诗人对祖国山河的热爱，流露出诗人乡愁乡思的真挚情怀，也表达了诗人思念故乡和思念亲人的思想感情。诗以对偶句发端，“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样风平浪静的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。

       读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。

       这一联历来脍炙人口，说：“‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人已来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。明代胡应麟在《诗薮·内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。此句与“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。

       海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

       诗人乘舟来到北固山下，展现在眼前的是山青水碧的壮丽景色。残夜将尽，旭日从水中孕育而出；时令虽在旧年，春意已经闯入江南。“海日生残夜，江春入旧年”一联，描写时序交替中的景物，暗示着时光的流逝，蕴含自然理趣。

       该诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。先写青山重叠，小路蜿蜒，碧波荡漾，小船轻疾。“潮平两岸阔，风正一帆悬”描摹长江下游潮涨江阔，波涛滚滚，诗人扬帆东下的壮观，气概豪迈。“海日生残夜，江春入旧年”为历来传诵的名句，描绘了昼夜和冬春交替过程中的景象和心中的喜悦，由此而引动末句的乡思，以归雁传书表达了作者对家乡的思念，春景和乡思和谐交融。

       好了，今天关于“分析一首盛唐诗”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“分析一首盛唐诗”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。